Norman Foster presta homenagem a seu herói, o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, que morreu com 104 anos ontem. Fiquei profundamente triste ao saber da morte de Oscar Niemeyer. Ele foi uma inspiração para mim - e para uma geração de arquitetos. Poucas
pessoas têm a oportunidade de conhecer seus heróis e eu sou grato por ter
tido essa oportunidade, e de passar algum tempo com ele no Rio de Janeiro no ano passado.
Para os arquitectos educados no convencionado Movimento Moderno, ele seguiu a sua própria sabedoria, invertendo o ditado familiar de que "a forma segue a função ", Niemeyer demonstrou que,' quando uma forma cria beleza torna-se funcional e, portanto, fundamental na arquitetura '.Diz-se que quando o cosmonauta russo pioneiro, Yuri Gagarin visitou Brasília, ele comparou a experiência de aterragem a de um planeta diferente. Muitas pessoas vendo a cidade de Niemeyer pela primeira vez deve ter sentido o mesmo. Foi ousado, escultural, colorida e livre - e gosta de nada que tinha ido antes. Poucos arquitetos da história recente tem sido capaz de convocar tal vocabulário vibrante e estruturá-lo em uma linguagem tão brilhantemente comunicativa e tectônicamente sedutora.Não se pode contemplar catedral de Brasília coroa-como, por exemplo, sem ser feliz tanto pelo seu dinamismo formal e estrutural da sua economia, que se combinam para gerar uma sensação de leveza quase de dentro, como o gabinete parece se dissolver totalmente em vidro. E o arquiteto pode resistir a tentar descobrir como os afilada, osso, como colunas de concreto do Palácio da Alvorada são capazes de tocar o solo de forma tão leve. Brasília não é simplesmente projetada, é coreografado, cada uma de suas peças-fluidamente compostas parecem estar, como uma bailarina, em seus pontos congelados em um momento de equilíbrio absoluto. Mas o que mais admiro é a relação estabelecida entre o edifício o indivíduo e o passeio público, a dimensão pública.Enquanto estudante, no início de 1960, eu olhei para o trabalho de Niemeyer como um estímulo, debruçado sobre os desenhos de cada novo projeto. Cinqüenta anos mais tarde, seu trabalho ainda tem o poder de surpreender-nos. Seu Museu de Arte Contemporânea em Niterói é exemplar nesse sentido. Que está em seu promontório rochoso como uma forma planta exótica, ele despedaça convenção justapondo arte com uma vista panorâmica do Rio porto. É como se - em sua mente - ele tinha quebrado a caixa galeria convencional nas rochas abaixo, e desafiou-nos a ver a arte e a natureza como iguais. Eu andei pelas rampas do Museu. Eles são quase como uma dança no espaço, convidando-o a ver a construção de muitos pontos de vista diferentes antes de realmente entrar. Achei absolutamente mágica.Durante o nosso encontro no ano passado, falou longamente sobre o seu trabalho - e ele ofereceu algumas lições valiosas para a minha. Parece absurdo para descrever um homem de 104 anos como jovem, mas sua energia e criatividade foram uma inspiração. Fui tocado pelo seu calor e sua grande paixão pela vida e a descoberta científica - ele queria saber sobre o cosmos e do mundo em que vivemos. Em suas palavras: "Estamos a bordo de um navio fantástico!"Ele me disse que a arquitetura é importante, mas que a vida é mais importante. E ainda, no final, sua arquitetura é o seu legado final. Como o próprio homem, que é eternamente jovem - ele nos deixa com uma fonte de prazer e inspiração para muitas gerações ".
Para os arquitectos educados no convencionado Movimento Moderno, ele seguiu a sua própria sabedoria, invertendo o ditado familiar de que "a forma segue a função ", Niemeyer demonstrou que,' quando uma forma cria beleza torna-se funcional e, portanto, fundamental na arquitetura '.Diz-se que quando o cosmonauta russo pioneiro, Yuri Gagarin visitou Brasília, ele comparou a experiência de aterragem a de um planeta diferente. Muitas pessoas vendo a cidade de Niemeyer pela primeira vez deve ter sentido o mesmo. Foi ousado, escultural, colorida e livre - e gosta de nada que tinha ido antes. Poucos arquitetos da história recente tem sido capaz de convocar tal vocabulário vibrante e estruturá-lo em uma linguagem tão brilhantemente comunicativa e tectônicamente sedutora.Não se pode contemplar catedral de Brasília coroa-como, por exemplo, sem ser feliz tanto pelo seu dinamismo formal e estrutural da sua economia, que se combinam para gerar uma sensação de leveza quase de dentro, como o gabinete parece se dissolver totalmente em vidro. E o arquiteto pode resistir a tentar descobrir como os afilada, osso, como colunas de concreto do Palácio da Alvorada são capazes de tocar o solo de forma tão leve. Brasília não é simplesmente projetada, é coreografado, cada uma de suas peças-fluidamente compostas parecem estar, como uma bailarina, em seus pontos congelados em um momento de equilíbrio absoluto. Mas o que mais admiro é a relação estabelecida entre o edifício o indivíduo e o passeio público, a dimensão pública.Enquanto estudante, no início de 1960, eu olhei para o trabalho de Niemeyer como um estímulo, debruçado sobre os desenhos de cada novo projeto. Cinqüenta anos mais tarde, seu trabalho ainda tem o poder de surpreender-nos. Seu Museu de Arte Contemporânea em Niterói é exemplar nesse sentido. Que está em seu promontório rochoso como uma forma planta exótica, ele despedaça convenção justapondo arte com uma vista panorâmica do Rio porto. É como se - em sua mente - ele tinha quebrado a caixa galeria convencional nas rochas abaixo, e desafiou-nos a ver a arte e a natureza como iguais. Eu andei pelas rampas do Museu. Eles são quase como uma dança no espaço, convidando-o a ver a construção de muitos pontos de vista diferentes antes de realmente entrar. Achei absolutamente mágica.Durante o nosso encontro no ano passado, falou longamente sobre o seu trabalho - e ele ofereceu algumas lições valiosas para a minha. Parece absurdo para descrever um homem de 104 anos como jovem, mas sua energia e criatividade foram uma inspiração. Fui tocado pelo seu calor e sua grande paixão pela vida e a descoberta científica - ele queria saber sobre o cosmos e do mundo em que vivemos. Em suas palavras: "Estamos a bordo de um navio fantástico!"Ele me disse que a arquitetura é importante, mas que a vida é mais importante. E ainda, no final, sua arquitetura é o seu legado final. Como o próprio homem, que é eternamente jovem - ele nos deixa com uma fonte de prazer e inspiração para muitas gerações ".
Original version
in Architectural Review
" Norman Foster pays tribute to his hero, the Brazilian architect Oscar Niemeyer who died yesturday aged 104
I was deeply saddened to learn of the death of Oscar Niemeyer.
He was an inspiration to me – and to a generation of architects. Few
people get to meet their heroes and I am grateful to have had the chance
to spend time with him in Rio last year.
For architects schooled
in the mainstream Modern Movement, he stood accepted wisdom on its head.
Inverting the familiar dictum that ‘form follows function’, Niemeyer
demonstrated instead that, ‘When a form creates beauty it becomes
functional and therefore fundamental in architecture’.
It is said that when the pioneering Russian cosmonaut, Yuri Gagarin visited Brasilia he likened the experience to landing on a different planet. Many people seeing Niemeyer’s city for the first time must have felt the same way. It was daring, sculptural, colourful and free − and like nothing else that had gone before. Few architects in recent history have been able to summon such a vibrant vocabulary and structure it into such a brilliantly communicative and seductive tectonic language.
One
cannot contemplate Brasilia’s crown-like cathedral, for example,
without being thrilled both by its formal dynamism and its structural
economy, which combine to engender a sense almost of weightlessness from
within, as the enclosure appears to dissolve entirely into glass. And
what architect can resist trying to work out how the tapering, bone-like
concrete columns of the Alvorada Palace are able to touch the ground so
lightly. Brasilia is not simply designed, it is choreographed; each of
its fluidly-composed pieces seems to stand, like a dancer, on its points
frozen in a moment of absolute balance. But what I most enjoy in his
work is that even the individual building is very much about the public
promenade, the public dimension.
As a student in the early 1960s, I
looked to Niemeyer’s work for stimulation; poring over the drawings of
each new project. Fifty years later his work still has the power to
startle us. His contemporary Art Museum at Niteroi is exemplary in this
regard. Standing on its rocky promontory like some exotic plant form, it
shatters convention by juxtaposing art with a panoramic view of Rio
harbour. It is as if − in his mind − he had dashed the conventional
gallery box on the rocks below, and challenged us to view art and nature
as equals. I have walked the Museum’s ramps. They are almost like a
dance in space, inviting you to see the building from many different
viewpoints before you actually enter. I found it absolutely magic.
During our meeting last year, we spoke at length about his work – and he offered some valuable lessons for my own. It seems absurd to describe a 104 year old as youthful, but his energy and creativity were an inspiration. I was touched by his warmth and his great passion for life and for scientific discovery – he wanted to know about the cosmos and the world in which we live. In his words: “We are on board a fantastic ship!”
He told me that architecture is important, but
that life is more important. And yet in the end his architecture is his
ultimate legacy. Like the man himself, it is eternally youthful – he
leaves us with a source of delight and inspiration for many generations
to come."
